au département d’éducation permanente

Ojectifs de la formation - Encadrement scientifique et pédagogique - Programme des enseignements -
Déroulement des études - Conditions d'inscription - Inscription - Informations et renseignements -

OBJECTIFS DE LA FORMATION

Les impératifs économiques qui pèsent sur le fonctionnement des institutions elles-mêmes et le développement rapide des industries font désormais de la culture un secteur économique à part entière. Mais son irréductible dimension artistique confère une forte spécificité à la problématique et aux méthodes de management de ses organisations.

Après avoir créé en 1985 un DESS de gestion des institutions culturelles, destiné essentiellement aux étudiants en formation initiale, l’université Paris-Dauphine a développé à la rentrée 2002, sous cette même habilitation, un enseignement spécifique en formation continue, à destination des professionnels de la culture qui souhaitent approfondir leurs connaissances et obtenir la reconnaissance apportée par un diplôme universitaire de 3ème cycle. Cette année, dans le cadre de la réforme LMD, le DESS est donc appelé à s’inscrire dans le Master de Gestion, mention « Management et Organisations », spécialité « Management des organisations culturelles ».

La réduction du temps de travail et surtout l’évolution des règles de validation des acquis professionnels offrent maintenant de nouvelles perspectives à tous ceux qui ont dû entrer dans la vie active sans poursuivre leurs études universitaires autant qu’ils l’auraient souhaité ou qui ont besoin de se perfectionner dans le domaine du management culturel.

C’est dans cet esprit qu’une vingtaine de participants seront sélectionnés sur dossier et après entretien individuel. Regroupés en une section distincte, ils auront l’opportunité de suivre sur une année un enseignement de 390 heures, regroupées le vendredi et le samedi pour leur permettre de poursuivre éventuellement leur activité au prix de quelques aménagements limités.

Les enseignements reprennent, avec une pédagogie adaptée, les disciplines majeures qui se sont progressivement mises en place pour les étudiants dans les secteurs du droit et de l’économie de la culture, de la gestion de production, du marketing ou encore des politiques culturelles. Des cours spécialisés tels que des ateliers encadrés complètent ce noyau originel, en fonction des besoins propres aux professionnels, et des enseignements optionnels leur permettent de moduler leur participation selon leur domaine d’intérêt.


ENCADREMENT SCIENTIFIQUE ET PEDAGOGIQUE



BIESSY Jacques, Maître de conférences en gestion à l'université de Paris-Dauphine CAROFF Xavier, Avocat, Département Associations et Fondations - Ernst & Young Société d'Avocats DUPUIS Xavier, Chercheur, Professeur Associé à l’université Paris-Dauphine IOSS-COMBELLE Géraldine, Productrice scénariste, Magnificat films LADOUSSE André, Inspecteur général honoraire de l’administration des affaires culturelles LAVAL Thérèse, Chargée de mission pour le droit fiscal au ministère de la culture et de la communication LEGUAY Eric, Chargé de cours à l’Université de Poitiers et Consultant free-lance. MAURIAC Muriel, Conservateur des monuments historiques, DRAC d’Aquitaine MENU Jean-Marc, Conseil en gestion MESCHERIAKOFF Alain-Serge, Professeur, Vice-président de l’université Paris-Dauphine MICHAÏLESKO Céline, Maître de conférences à l’université Paris-Dauphine MONDY André,  Administrateur du Théâtre National de Chaillot. NEDELEC Yves-Henri, Avocat à la Cour OLIVIER Patrick, Chef du service de l'inspection générale du ministère de la culture et de la communication, Professeur Associé à l’université Paris-Dauphine PELISSIER Cécile, Directrice-adjointe de la Maison des Cultures du Monde. ROBILLARD Charles, Président Directeur Général d'ARGOS (Conseil en gestion culturelle), et  d'ACTÉON (Edition) ROUET François, Ingénieur de recherches, Département des études statistiques et perspectives au ministère de la  culture et de la communication. SCHMITT Emmanuelle, Consultante culturelle (Cabinet Michel Quiot Consultants) WEBER Anita, Inspectrice générale de l’administration au ministère de la culture et de la communication, ancienne Directrice régionale des affaires culturelles d’Ile de France WEINER Marie-Christine, Administrateur civil, Chargée de mission à la direction de l’administration générale du ministère de la culture et de la communication

PROGRAMME DES ENSEIGNEMENTS

Les stagiaires doivent suivre :

• les quatre enseignements généraux      (E.G.)

• les six  enseignements d’approfondissement    (E.A.)

• quatre enseignements d’approfondissement optionnels sur six   (E.A.O.)

• les trois enseignements théoriques      (E.T.)

Ils doivent préparer un mémoire et remettre un rapport d’activités sur leur dernier emploi ou leur carrière (qui se substitue au stage effectué en formation initiale).

A - Enseignements généraux

   Les stagiaires sont évalués par un examen terminal dans chacun d'entre eux.

     E.G. 1 – POUVOIRS PUBLICS ET CULTURE (24 heures) - Patrick OLIVIER et Anita WEBER

Présentation des acteurs publics intervenant dans le domaine culturel (Etat, collectivités territoriales) : rôles respectifs, structures, politiques, priorités, missions, modes d’action, moyens…

Relations avec le secteur privé et le secteur marchand.

Relations avec l’entrepreneur culturel : la demande de subvention (dossiers, mécanismes, critères d’attribution…), les conventions…

E.G. 2 - ECONOMIE DE LA CULTURE  (33 heures) - Xavier DUPUIS

Historique de l'économie de la culture : les conditions de son émergence, ses enjeux, ses limites. La pertinence des outils de l'économiste en matière de l'évaluation : de l'évaluation de projets à l'évaluation de politique.

Analyse économique de la demande : définition d'un produit culturel, comportement du consommateur, risque et incertitude, le rôle de la critique, stratification des publics. Peut-on parler de démocratisation ?

Analyse économique de l'offre : du prototype au produit reproductible, gestion de la subvention, négociations avec les tutelles, modes de gestion et stratégies artistiques, maîtrise des coûts de production, rationalité économique/rationalité artistique. Quelle est la légitimité de l'intervention publique ? La notion de service public a-t-elle un sens dans le domaine culturel ? Les subventions sont-elles un mal nécessaire ? Quelles sont les perspectives d'évolution des modes de financement ?

E.G. 3 - DROIT DE LA CULTURE (24 heures) - Marie-Christine WEINER

Recensement et analyse, dans l'optique de la problématique "droit-gestion", des principales règles juridiques qui régissent et conditionnent l'organisation et le fonctionnement de la vie culturelle - La dialectique droit-culture - Les administrations culturelles et les instruments de l'action culturelle publique – L’organisation juridique du spectacle vivant : réglementation des professions et des activités, structures des différents secteurs,  organisation des musées et du marché de l'art – Le droit du patrimoine – La dimension européenne.

E.G.4 - GESTION DES PRODUCTIONS CULTURELLES (24 heures) – Cécile PELISSIER et Géraldine IOSS-COMBELLE

Enseignement théorique visant à travers des cas pratiques, à analyser les spécificités de la gestion budgétaire et financière des entreprises culturelles dans les secteurs non marchands (festival, production dramatique lyrique, exposition) et les secteurs industriels de la culture (société de production audiovisuelle, production cinématographique, discographie, édition).  

B - Enseignements d'approfondissement

Chacun d'entre eux donne lieu à une évaluation des stagiaires dans le cadre du "contrôle continu des connaissances", suivant des modalités définies par l'enseignant responsable. Elle prendra en compte notamment les travaux réalisés (exposés, enquêtes, dossiers, notes, tests...) la participation, l'intérêt manifesté au cours de l'année et l’assiduité.

E.A. 1 - MARKETING CULTUREL (24 heures) - Charles ROBILLARD

Présentation des techniques marketing en intégrant les spécificités propres au domaine culturel : leur mise au service de la diffusion des oeuvres artistiques.

Le marketing sera abordé dans les différents secteurs d'activités (patrimoine, spectacle, livre, disque...) en s'appuyant sur des exemples concrets.

Seront plus particulièrement traités les points suivants : culture et marketing ; les deux marchés de l'entreprise culturelle ; distribution - prix ; communication : les médias, les stratégies ; marketing et industrie culturelle ; marketing et établissement public ; la création d'événements.

E.A. 2 – FISCALITÉ DES ACTIVITÉS CULTURELLES (15 heures) – Thérèse LAVAL

-     Dispositions spécifiques, TVA, autres taxes…Assujettissement à l’impôt sur le revenu.

-     Le cas des artistes étrangers se produisant en France – Le cas des artistes français se produisant à

l’étranger.

-     Dispositions relatives au mécénat.

E.A. 3 – PRATIQUE BUDGETAIRE / CONTROLE DE GESTION (18 heures) – Jean-Marc MENU

Mise en pratique des principes comptables et prise en compte de leur déclinaison spécifique au secteur culturel. 
Initiation aux méthodes du contrôle de gestion : adaptation des moyens engagés à l'activité développée et aux résultats obtenus, définition d'orientations stratégiques préalables et mise en place d'indicateurs

E.A. 4 - LES CONTRATS DANS LA CULTURE (24 heures) – Yves-Henri NEDELEC

Principes des droits d'auteurs et droits voisins - Le rôle des sociétés d'auteurs.

Analyse (suivant la méthode des études de cas) des contrats d'exploitation des droit d'auteurs et des droits voisins dans les principaux secteurs culturels : contrat d'édition littéraire - contrat de représentation - contrat de production audiovisuelle - Les coproductions audiovisuelles et l’œuvre multimédia - Les droits musicaux - Eléments de droit européen et international.

E.A. 5 - GESTION SOCIALE (24 heures) – Xavier CAROFF

Obligations sociales liées à l’emploi des salariés (artistes, techniciens, administratifs) dans les activités du spectacle vivant et enregistré : conclusion, exécution et rupture du contrat de travail ; négociation collective, représentation du personnel; obligations sociales liées au versement des droits d’auteur ; assiette et cotisations sociales, et leur prise en compte dans la gestion des entreprises.

E.A. 6 – ATELIERS ENCADRES (24 heures) – Patrick OLIVIER

Mise en place et suivi général des mémoires (cf. point E).

Confrontation des expériences et des projets professionnels des stagiaires : mise en contact avec des professionnels de la culture, présentation par les stagiaires des secteurs culturels divers dont ils sont issus, évocation par ce biais des thèmes dominants de l'actualité culturelle.

C - Enseignements d'approfondissement optionnels

Mêmes modalités d'évaluation que pour les enseignements dirigés communs.

     E.A.O. 1 – L’EDITION (21 heures) – François ROUET et Eric LEGUAY

L'évolution des mécanismes et la mise en perspective de l'économie de l'édition : le livre, la presse, la musique, le jeu vidéo et le multimédia.

E.A.O. 2 - LE SPECTACLE VIVANT (21 heures) – André MONDY

Panorama des conditions et modalités et d'organisation des principaux secteurs du spectacle vivant : théâtre, danse musique, opéra, rock... Etude particulière de la fonction de programmation artistique - gestion administrative et juridique et exploitation commerciale des productions.

E.A.O. 3 – LES ECHANGES CULTURELS INTERNATIONAUX (21 heures) – André LADOUSSE

Les échanges culturels internationaux prennent une importance croissante dans le monde actuel. Les enjeux qu’ils représentent ont conduit à la mise en place de politiques diversifiées émanant notamment des Etats, des organisations internationales et des collectivités locales. En se concentrant principalement sur la politique culturelle internationale de la France, ce séminaire aborde notamment, avec la participation d’intervenants directement impliqués dans ces matières, les questions liées à la diplomatie culturelle, son histoire, son actualité, à la promotion de la culture française à l’étranger. Il sera aussi question de politiques culturelles mises en œuvre dans d’autres pays que la France.

E.A.O. 4 – LES POLITIQUES AUDIOVISUELLES  (21 heures) - Patrick OLIVIER

Présentation et analyse des problèmes de la production audiovisuelle dans un contexte de renforcement du marché européen et de développement des nouvelles technologies.

Le système français : intervenants publics, état des lieux. L'Union Européenne : fonctionnement général des organes, les grands textes concernant l'audiovisuel. Le continent européen : les enjeux politiques et économiques - le financement de la production. La distribution.

L’impact des nouvelles technologies.

E.A.O. 5 – LA MISE EN VALEUR ET L'ANIMATION DU PATRIMOINE (21 heures) – Muriel MAURIAC

La protection du patrimoine : la prise en compte du patrimoine dans l’histoire, historique de la protection, le cadre juridique de la protection (lois de 1913, 1930, 1941, Malraux, ZPPAUP, …).

L’organisation institutionnelle des politiques du patrimoine : les acteurs publics (administration centrale, services déconcentrés, collectivités territoriales, …)  et privés ; les missions régaliennes : protection immeubles et objets (CRPS, CSMH, CDOM), restauration (architecte en chef, ABF, CAOA …); le financement des politiques du patrimoine ; la mise en valeur ; bilan et perspectives (protocole de décentralisation).

Perspectives internationales : UNESCO, ICOMOS, politiques européennes, National Trust (GB), …

Cas pratiques : étude d’un dossier immeuble et d’un dossier objet, de la protection à la restauration.

     E.A.O. 6 – LES EQUIPEMENTS CULTURELS (21 heures) – Emmanuelle SCHMITT

Les caractéristiques des équipements culturels et leur rôle structurant en milieu urbain et rural. Leur programmation. Les études d’opportunité, les études de faisabilité.

L’enseignement s’appuie sur des cas pratiques d’aménagement ou de restructuration des lieux avec l’intervention d’architectes, de scénographes et d’économistes du bâtiment.


D - Enseignements théoriques

Chacun d'eux donne lieu à une évaluation écrite, prise en compte pour la délivrance du diplôme.

E.T.1 – DROIT PUBLIC (24 heures) – Alain-Serge MESCHERIAKOFF

E.T.2 – INTRODUCTION AUX METHODES ET TECHNIQUES COMPTABLES (24 heures) – Céline MICHAÏLESKO

E.T.3 – PRINCIPES FONDAMENTAUX DE LA GESTION DES ENTREPRISES (24 heures) – Jacques BIESSY

 

E - Le Mémoire

 

Chaque stagiaire doit concevoir et rédiger un mémoire relevant du domaine d'un ou de plusieurs des enseignements ; ce mémoire doit s’insérer dans le projet professionnel du stagiaire.

Pour la préparation et la rédaction de ce mémoire, il est plus précisément encadré par un membre de l'équipe pédagogique du Master. Un suivi est en outre organisé au long de l'année dans les ateliers encadrés.

Le mémoire donnera lieu, le cas échéant, à une soutenance orale.

 

F - Le Rapport d'activités


Les stagiaires en formation continue sont dispensés de stage. Ils sont tenus de remettre un rapport d’activités portant sur le dernier poste occupé ou sur l’ensemble de leur expérience professionnelle.



DEROULEMENT DES ETUDES

1.  La durée des études est d'une année universitaire.

2. Les enseignements du MASTER commencent par une semaine complète mi-septembre. Ils se déroulent ensuite au rythme de 9 heures le vendredi et de 3 à 6 heures le samedi. Ils se terminent à la mi-juillet (à l’exception du mémoire remis fin septembre). Les examens écrits peuvent avoir lieu le samedi après-midi.

CONDITIONS D'INSCRIPTION

Public concerné :

-     Salariés (plan de formation, CIF, individuels) ;

-     Demandeurs d’emploi.

Niveau requis :

-     Bac + 4 ou équivalent obtenu par validation des acquis professionnels,

-     et au moins 3 années d’expérience professionnelle dans le domaine culturel.

Coût :

-     5100 € pour un salarié pris en charge, 3400 € en cas de financement personnel.

Télécharger dossier de candidature et annexes :
- Constitution du dossier de candidature (doc) (pdf)
- Annexe 1 (doc) (pdf)
- Annexe 2 (doc) (pdf)
- Annexe 3 (doc) (pdf)


INFORMATIONS ET RENSEIGNEMENTS

1. Directeur du MASTER
Patrick OLIVIER
e mail : patrick.olivier@culture.gouv.fr